Музыка

Музыкальная культура Гиссарской долины, где расположена столица Таджикистана, уходит своими корнями в глубокую древность. Об этом свидетельствуют как археологи-ческие исследования, так и литературные памятники. Во время проводившихся в разное время археологических раскопок среди прочего были найдены и керамические статуэтки музыкантов, что говорит о наличии здесь развитой муз. культуры уже в I тыс. до н. э. 
Примечательно, что наряду с другими соседними регионами именно здесь происходил многовековой процесс формирования и развития музыкального эпоса таджикского народа – Гуруглы. Ряд других свидетельств о высокоразвитой музыкальной  культуре  мы нахо-дим в средневековых источниках, в особенности, в трудах Абдуррахмана Джами, Зайнид-дина Васифи и Камолиддина Бинои, которые в своих трудах включили многочисленные эпизоды из музыкальной жизни нынешнего Южного Таджикистана 
Наиболее ранние и обширные сведения о муз. культуре таджиков региона Восточной Бухары содержат многочисленные трактаты по музыке ученых Востока: Аль Фараби, Иб-ни Сино и др. В частности Аль-Фараби в своем знаменитом труде «Большая книга о му-зыке» («Китаб-аль-мусики аль-кабир») приводит весьма четкое описание настройки музы-кального инструмента танбур по принципу «бухарская настройка» (в противовес «багдад-ской настройке»).
Разнообразна таджикская народная музыка данного региона в жанровом и стилистиче-ском отношении. Различные географические регионы имеют свое неповторимое лицо, свои муз. диалекты. Музыкальная культура центрального региона отличается  ладоинто-национными и композиционными особенностями, а также своеобразием ритмики, богат-ством инструментария. Что касается песенной культуры, то здесь наиболее ясно просле-живается ладоинтонационная общность с музыкой соседних регионов – Бухары и Самар-канда.
Как свидетельствуют источники, еще в 17–18 вв. в Гиссарской долине можно было ус-лышать пение профессиональных макомистов – исполнителей Шашмакома, которые при-езжали сюда, в частности, в составе группы официальных вельмож  из Бухары. 
В Душанбе и его окрестностях были распространены практически все известные музы-кальные инструменты таджикского народа, в том числе и инструменты горных регионов. Это тутак, кушнай, гиджак, думбрак, большой дутар, чанг, танбур, сетор, панчтор, най, сурнай (мехтар), карнай, рубаб, дойра, тавлак, кайрок. 
В дни больших всенародных праздников и увеселительных мероприятий на площадях всегда звучал традиционный ансамбль народных музыкантов.
Формированию стиля и направлений современной музыкальной культуры в определен-ной мере способствовал процесс размежевания народов Средней Азии, предпринятый в 1924. Более пристальное обращение к своим исконно национальным истокам, поиск и сбор материалов по народной музыке центрального региона сыграли огромную роль в становлении новой музыкальной культуры столицы нового таджикского государства.
Важнейшая примета нового времени – творческая активизация самых широких слоев народных масс, привлечение к художественному творчеству наиболее талантливых  пред-ставителей молодежи, активное взаимодействие культуры различных регионов. Массо-вость художественного, в том числе и музыкального, творчества становится основной формой развития музыкальной культуры начального периода. 
Хафизы и музыканты, актеры народных театральных групп, канатоходцы и женщины-созанда организовывали в городе большие публичные выступления, привлекали к искус-ству все большее количество народа.
Первым, по существу проявлением, современного профессионализма в музыкальной культуре новой столицы можно считать распространение мелодии знаменитой революци-онной песни «Марсельеза», на которую устод Айни написал  оригинальный таджикский текст под названием «Марши хуррият» («Марш свободы»). Эта песня стала символом но-вой молодой республики и звонким голосом новой столицы – г.Душанбе.
В Душанбе с первых лет основания столицы стали проводиться совместные концерты местных музыкантов и русских концертных бригад. Подобной своей деятельностью му-зыканты закладывали основы творческого содружества с муз. деятелями других братских народов – России, а также соседних среднеазиатских республик. Напр., широко практико-вались «смешанные» концерты, которые организовывались как для городских, так и для сельских жителей, в которых участвовали не только русские артистические группы, но и так называемые «местные концертные бригады», сыгравшие огромную роль в пропаганде нового репертуара.
В последующий  период широко распространяется весьма популярная практика подтек-стовки стихов таджикских поэтов под мелодии известных революционных песен – «Даль-невосточная партизанская» и ряда других. Таким образом, можно утверждать, что песен-ное иск-во в столице с первых же послереволюционных лет начинает развиваться в русле общесоветской многонациональной песни, при этом сохраняя и бережно культивируя соб-ственную индивидуальность и характерные национальные черты.
С установлением Советской власти в Таджикистане необходимо было организовать и музыкальное образование, а также вести работу по сохранению национального музыкаль-ного наследия. Еще в начале 20-х годов видный русский исследователь В. А. Успенский впервые собрал и издал в Москве нотный текст Шашмакома (без поэтического текста). Впоследствии многие русские исследователи и музыканты приезжали в Душанбе и вели всестороннюю творческую деятельность по организации процесса обновления музыкаль-ной культуры молодой столицы.
Важную роль в этом процессе сыграли музыканты, фольклористы и педагоги: Н. Миро-нов, А. Листопадов, Н. Руднев, С. Баласанян, А. Ленский, С. Урбах, В. Шарф, Д. Айрапе-тянц, Г. Бахор, Х. Назаров, М. Калантаров, А. Ардобус, Л. Карман, П. Мирошниченко, Э. Будкевич, Н. Будкевич и другие. При их непосредственном участии создаются новые по форме и жанрам муз. коллективы. В 1929 в Душанбе открывается Таджикский гос. драма-тический театр (впоследствии Академический театр драмы им.Лахути), группа которого в 1934 была разделена на две: драматическую и музыкальную. Можно сказать, что именно музыкальная труппа стала основой для создания затем отдельного муз. театра.
В февр. 1931 в Душанбе впервые в истории культурной жизни таджиков был проведен Первый Всетаджикский слет музыкантов, певцов, танцоров, ставший событием большой важности. Примечательно, что на этот слет наряду с многочисленными представителями всех районов Таджикской республики, были приглашены видные деятели музыкальной культуры из всех таджикоязычных регионов Средней Азии – Бухары, Самарканда и др. городов. Именно в дни этого слета в Душанбе приехал еще совсем молодой Ш.Сахибов – известный в Бухаре танбурист и знаток макомов. Он аккомпанировал на танбуре знамени-тому мастеру  – Домуло Халим Ибодову, крупнейшему знатоку Шашмакома, который в Душанбе был впервые и впоследствии много рассказывал о своих встречах с деятелями музыкального искусства молодой таджикской республики. Первый Слет музыкантов в Душанбе – стал истинно первым прообразом будущих грандиозных фестивалей, проводимых в столице Таджикистана – «Бустон», «Андалеб», Международных конкур-сов и т.д.
В 1934 в Душанбе был создан т.н. художественный комбинат, который позднее, в 1937 был реорганизован в музыкально-балетную школу с отделениями нар. инструментов, фор-тепиано, скрипки, виолончели, контрабаса и балета. В 1937– 38г.г.  открылась Таджикская государственная филармония, объединившая такие коллективы, как оркестр народных ин-струментов (1937), ансамбль рубобисток (1940), ансамбль песни и танца (1940), а позже и симфонический оркестр.
В 1937 в столице был организован научно-исследовательский (фольклорный) кабинет музыки, начавший систематическую запись и сбор образцов песенного и инструменталь-ного нар. творчества. В работу активно включился композитор А. Ленский и техник Н. Зубков. Песни, записанные ими, были опубликованы в 1941 в сборниках «Музикаи тод-жики» («Таджикская музыка»), «Мелодияхои Помир» («Мелодии Памира»), представ-ляющих ценный практический и этнографический материал. Душанбе постепенно стано-вится центром общенациональной музыкальной культуры, объединяющим звеном много-гранной национальной музыкальной палитры.
После принятия 1 июня 1939 Постановления Совнаркома (СНК) Тадж. ССР «О состоя-нии искусства в республике и мероприятиях по его дальнейшему развитию», было решено образовать Союз композиторов Таджикистана. Через год, 9 янв. 1940, в Душанбе был соз-дан Союз композиторов Таджикистана в составе первых профессиональных музыкантов – композиторов А. Камалова, Ш. Бобокалонова, С. Баласаняна, А. Ленского, С. Урбаха, Н. Пулатова, З. Шахиди, М. Вольберга, Ф. Салиева. Приехавшие на работу в республику и выступившие в качестве руководителей и организаторов молодого творческого союза, мо-сковские композиторы. С. Баласанян (был избран первым Председателем Союза), А. Лен-ский и С. Урбах сумели объединить вокруг себя творчески одаренную молодежь местной национальности. Нужно было создать музыку в новых жанрах для профессиональных и народных театров, отдельных исполнителей и созданных в Душанбе новых  музыкальных коллективов. 
Под руководством русских композиторов при Союзе композиторов Таджикистана в 1939 была создана композиторская студия, поставившая первоочередной задачей подго-товку будущих национальных кадров в области профессионального музыкального творче-ства.
Одновременно шла плодотворная работа по созданию первых образцов новой профес-сиональной музыки. Во второй половине 30-х гг. на основе изучения и обобщения осо-бенностей народного музыкального творчества таджикские композиторы создают произ-ведения самых различных жанров: оперу, балет, пьесы для симфонического оркестра, пье-сы для оркестра нар. инструментов, вокальные произведения – песни, романсы и т.д.
Большим событием стало создание музыкального представления «Лола» С. Баласаняна и С. Урбаха (1939) на основе либретто С. Саидмурадова. В 1939 состоялась премьера пер-вой таджикской оперы «Шуриши Восеъ» («Восстание Восе») С. Баласаняна (либретто А. Дехоти и М. Турсун-заде), отразившей исторические события 19в. в Бальджуане. В 1941 показан первый таджикский балет «Ду гул» («Две розы») А. Ленского.
В столицу со всех окраин и районов республики стали прибывать новые творческие си-лы. Слава театральных коллективов Душанбе, налаживание прямого радиовещания при-влекали певцов, поэтов и музыкантов в столицу. Характерным признаком исполнитель-ского искусства данного времени является освоение  новой, европейской исполнительской манеры со стороны талантливых артистов - Т. Фазыловой, Х. Таирова, А. Бабаева, Б. Ту-раева, А. Муллокандова, Р. Галибовой и др.. Рост исполнительского мастерства, освоение нового репертуара, выразительность актерской игры обеспечили успех Театра оперы и ба-лета им. С. Айни, созданного в 1940 в г.Душанбе.
В 1940г. при участии столичных композитора Ф.Салиева, балетмейстера А.Проценко и др. в Душанбе был создан знаменитый  Памирский этнографический ансамбль, который впоследствии стал истинным пропагандистом уникальных образцов музыки Бадахшана.
Одним из значительных этапов развития профессионального искусства в столице явля-ется подготовка и организация Декады таджикской лит-ры и иск-ва в Москве в апр. 1941, прошедшая с огромным успехом. Впервые на большой мировой сцене выступили таджик-ские профессиональные артисты и участники коллективов художественной самодеятель-ности. Столичные театры показали вполне современные и высокохудожественные спек-такли (такие как, например, опера «Восстание Восе»), и московским зрителям была пре-доставлена возможность широко познакомиться с уникальными достижениями таджик-ского народа в области искусства за годы строительства нового общества. Московская пресса пестрила сообщениями и подробным освещением концертов и спектаклей с уча-стием таджикских артистов.
Однако в дальнейшем развивать эти успехи  помешала Великая Отечественная война. Театральные и музыкальные коллективы Душанбе были охвачены единым патриотиче-ским подъемом, желанием помочь фронту своим искусством. Из числа душанбинских ар-тистов были сформированы выездные бригады, которые неоднократно выезжали на приф-ронтовые участки. В творчестве таджикских композиторов стали появляться  в большом количестве произведения на военно-патриотическую тему: муз. комедия «Розия» С. Бала-саняна (в соавт. С. З. Шахиди) – о героическом труде советских женщин в годы войны (1942); муз. драма «Песня гнева» С. Баласаняна (1942). Композиторами создается множе-ство военно-патриотических песен: «В бой», «Острый меч», «Песня о капитане Гастелло» Ш. Бобокалонова, «Родина», «Стальная крепость» Ф. Салиева, «Москва», «Таджикистан», «Праздник победы» З. Шахиди и многие др. 
Как и в другие столицы союзных республик Среднеазиатского региона, в Душанбе были эвакуированы различные медицинские, научные учреждения, а также крупные музыкаль-ные коллективы из Ленинграда. 
Важное творческое значение для муз. жизни Душанбе имело пребывание здесь в эти го-ды Государственного симфонического оркестра Украинской филармонии. Композиторами столицы создается целый ряд новых симфонических произведений, которые впоследствии послужили основой дальнейшего развития жанров симфонической музыки: «Симфониче-ский марш» Ф. Салиева, сюита «Дружба народов» А. Ленского, «Таджикская сюита» М. Вольберга. Театр оперы и балета пополнил свой репертуар, как произведениями компози-торов Таджикистана, так и мировой оперной и балетной классикой. 
В 1945 в Душанбе состоялось открытие первого профессионального учебного заведения – музыкального училища, в котором были созданы отделения: народных инструментов, духовых, смычковых инструментов, фортепиано, дирижерско-хоровое и композиторское. Данное учебное заведение в дальнейшем стало настоящей кузницей кадров для всей рес-публики и практически все будущие деятели музыкального и театрального искусства про-ходили профессиональную подготовку именно в этом училище.
В Душанбе в 1946 известным таджикским композитором, автором многих замечатель-ных песен и романсов Сулейманом Юдаковым, а также поэтом А.Лахути был создан Го-сударственный гимн Таджикской ССР. В культурной и политической жизни страны это событие имело очень важное значение. Государственный гимн стал исполняться с ноября 1946. Музыка гимна впоследствии была сохранена, а новые слова написал Народный поэт Таджикистана Гулназар Келди.
Музыкальная культура военных лет отличается небывалым подъемом патриотизма и дружбы между братскими народами тогдашнего Советского Союза. Апофеозом этого пе-риода можно считать знаменитую песню «Иди зафар» («Праздник Победы») З. Шахиди, которая по сей день исполняется как символ радости таджикского народа в День Победы над фашистской Германией. Эта песня была написана в г. Душанбе буквально Дня победы в 1945 композитором З. Шахиди и поэтом Б. Рахимзаде.
Важное место в истории музыкальной жизни города Душанбе занимают и первые по-слевоенные  годы. Восстановление народного хозяйства шло по всем отраслям экономики и культуры. Усилиями тогдашнего руководства республики в Душанбе были приглашены знаменитые мастера Шашмакома из Самарканда, Бухары и Ташкента. Еще в 1947 было приято решение о воссоздании в нотных изданиях музыкального шедевра таджикского народа – цикла Шашмаком. Выдающиеся мастера классической музыки – Бобокул Фай-зуллаев, Шохназар Сахибов и Фазлиддин Шахобов в сотрудничестве с композитором И. Рогальским в течении двух лет осуществляли нотные записи макомов, что и послужило основой первого полного нотного издания Шашмакома в г. Москве (1-й том вышел в свет в 1950). Весьма символично, что тысячелетний памятник музыкального искусства тад-жикского народа, который исторически формировался в крупных научных и культурных центрах – Бухаре, Самарканде, Ходженте,  впервые был собран и обнародован именно в столице молодой таджикской республики – городе Душанбе.
Достижения этого времени явились основой многих успехов музыкального искусства республики в последующие годы. Одним из них можно считать создание первого крупно-масштабного национального балета в Душанбе – «Лейли и Меджнун» С. Баласаняна, пре-мьера которого состоялась в 1947 (постановщик Г. Валамат-заде). Это произведение сыг-рало большую роль в развитии муз.-хореографического иск-ва и было удостоено высшей награды  страны – Государственной премии СССР.
В 40 – 50-е гг. композиторами столицы осваиваются формы симфонической музыки, создаются первые камерные произведения. Наряду с этим в творчестве таджикских ком-позиторов процветает и самый демократический жанр – песня. Появляются первые на-циональные кадры вокалистов, балетмейстеров, дирижеров, композиторов, получивших профессиональную подготовку в специальных учебных заведениях центральных городов СССР.
Вторая половина 40-х и начало 50-х гг. знаменательны появлением целого ряда значи-тельных сценических произведений: опер «Невеста» (1946) С. Ленского, «Бахтиёр и Ни-со» С. Баласаняна (1954), балетов «Дилбар» А. Ленского (1954), «Голубой ковер» М. Вольберга (1958).  В 1957 в преддверии очередной московской Декады лит-ры и искусства молодой таджикский композитор Ш. Сайфиддинов написал оперу «Пулат и Гульру» по мотивам романа «Вечно живые» («Одамони джовид») таджикского писателя  Р. Джалила.
Появляются произведения для симфонического оркестра: увертюра А. Хамдамова (1958), поэма «Памяти Рудаки» Я. Сабзанова (1958), его же концерт для фортепиано с ор-кестром (1955). К этому периоду относится создание сочинений вокально-симфонических жанров. Среди них – кантаты «Цвети, Таджикистан» Ш. Сайфиддинова (1954), «К пар-тии» Дж. Ахунова (1960), «Слава партии» Я. Сабзанова.
Широкую известность и признание получает камерное вокальное творчество – песни и романсы Ф. Шахобова «Суруди ман» («Моя песня»), «Бахту саодат» («Счастье»); З. Ша-хиди «Бубин» («Взгляни»), «Зи сузи сина» («Горе души»); Ш. Сахибова «Дар хаваси руи ту» («Очарован красотой твоей»); «Дили ман» («Мое сердце») А. Хамдамова; романсы Ш. Сайфиддинова, Я. Сабзанова, Абдуллаева. Написаны первые струнные квартеты Я Сабза-новым, Дж. Ахуновым, Ш. Сайфиддиновым.
Важную роль в муз. жизни Душанбе играли гастроли солистов и лирических коллекти-вов из др. республик. В Душанбе в разное время побывали с концертами творческие кол-лективы из России, Украины, Белоруссии, Казахстана, Узбекистана, Татарии, Молдавии, Бурятии, Кабардинской и Дагестанской АССР, Туркмении, Грузии и др. республик. На сценических площадках Душанбе неоднократно состоялись выступления прославленного Государственного Ансамбля народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева, хореографического  ансамбля «Березка». В течение нескольких лет в Душанбе периодиче-ски  выступал симфонический оркестр Узбекской филармонии под управлением М. Аш-рафи и А. Козловского.
В Душанбе гастролировали также эстрадные ансамбли из Москвы, Ленинграда, Риги, Баку, а также популярные мастера эстрады – К. Шульженко, Р. Бейбутов, П. Русланова и др. Большой резонанс вызвали гастроли лауреатов международных конкурсов скрипачей Е. Гилельса, Э. Грача, М. Ванмана, пианиста Ю. Муравлева, виолончелиста М. Хомицера.
В 1976 в Душанбе был установлен первый в республике орган, на котором успешно сыграли первые свои концерты молодые таджикские музыканты – органисты Д. Валамат-заде и Я. Арипов. При открытии органа с сольным концертом выступил знаменитый со-ветский органист Гарри Гродберг.
Итогом стремительного процесса становления таджикской культуры, свидетельством ее подлинного расцвета явилась Декада таджикской лит-ры и иск-ва в Москве (1957), где с большим успехом прошли спектакли и концерты муз. коллективов республики.
В 50-е годы в Душанбе расширяется сеть учебных заведений культуры и искусства. От-крываются новые музыкальные школы, укрепляется база действующего Музыкального училища. В концертных залах Госфилармонии развертывается пропаганда симфоническо-го творчества отечественных и зарубежных авторов. 
В дальнейшем развивается и оперное искусство – молодые авторы, закончившие учебу в центральных консерваториях страны, стали сочинять крупные сценические произведе-ния для репертуара Академического оперного театра. За короткий период репертуар  теат-ра оперы и балета им. С. Айни пополнился новыми спектаклями таджикских композито-ров: операми «Комде и Мадан» (1960), «Рабы» (1980) З. Шахиди, «Знатный жених» С. Урбаха (1964), «Бозгашт» («Возвращение») Я. Сабзанова (1967), «Шерак» С. Хамраева (1968), «Проклятый народом» (1973) и «Золотой кишлак» (1981) Д. Дустмухаммедова, «Рудаки» (1976) и «Айни» (1980) Ш. Сайфиддинова; балетами «Горная легенда» и «Сын Родины» Ю. Тер-Осипова, «Смерть ростовщика» Т. Шахиди.
Поставлены также и детские спектакли-оперы: «Лиса – обманщица» М. Цветаева (1960), «Хонаи заргушбиби» («Дом зайчихи») Д. Дустмухаммедова (1978); балеты «Золотая лань» Г. Александрова (1969), «Малыш и Карлсон» (1978) и «Винни-Пух» (1981) Ю. Тер-Осипова.
В 1967 появляется первая телеопера – «Парасту» («Ласточка») А. Одинаева. Обращают-ся композиторы и к жанру оперетты – «Девушка из Душанбе» З. Шахиди (1967), «Живая вода» Т. Александрова (1975), «Дугонахо» («Подруги») Д. Дустмухаммедова (1993). 
В тот период создан ряд симфоний, симфонических и вокально-симфонических поэм, концерты для солирующих инструментов с оркестром, увертюр, фантазий, картин, кото-рые прочно вошли в репертуар симфонического оркестра Таджикской госфилармонии. Это симфонические поэмы: «Золотой кишлак» (1962) Ш. Сайфиддинова, «Ленин на Па-мире» (1965) А. Одинаева, оратория «Огни Нурека» (1970) Я. Сабзанова, симфония «Борьба» (1966) М. Атоева, симфоническая поэма «Мараканда» (1970) Ф. Бахора, «Сим-фония макомов» З. Шахиди (1976), вторая симфония для струнного оркестра и литавр Д. Дустмухаммедова (1969), симфонии А. Одинаева, Ф. Бахора, М. Цветаева, Т. Шахиди, А. Салиева, Т. Александрова, Ю. Мамедова, К. Яхяева «Памяти Т. Лолаева» (1976).
Создаются сочинения, в которых солирующими являются таджикские  народные инст-рументы: «Фалак» А. Одинаева (1974) – для думбрака и симфонического оркестра, кон-церты для рубаба и гиджака и симфонического оркестра Д. Дустмухаммедова, М. Атоева.
Ширится размах муз. жизни Душанбе. Создаются новые исполнительские коллективы: хореографические ансамбли «Лола» (1966, художеств. руководитель Г. Валаматзаде), эст-радный оркестр «Гульшан» (1966, руководители: Л. Шарипова, М. Муравин, затем О. Орифов).
В 1966 при республиканской студии радио и телевидения была создана группа шашма-комистов, которую возглавили Ф. Шахобов и Ш. Сахибов. В 1967 в Душанбе состоялась Декада русского иск-ва, на которой с триумфом выступили солисты Большого театра СССР и Московской консерватории. В свою очередь, муз. коллективы Таджикистана вы-ступили в Москве, Свердловске, Новосибирске, Горьком.
Яркой демонстрацией успехов таджикской муз. культуры явилось  выступление тад-жикских артистов на декадах таджикского иск-ва и лит-ры в Узбекистане (1968), в РСФСР (1969), в Литовской ССР (1970), в Киргизской ССР (1976) и празднованиях важных зна-менательных дат: 100-летия со дня рождения В. И. Ленина (1970), 50-летия образования СССР (1972), 30-летия победы Сов. народа в ВОВ (1977).
Расширяется сеть учебных заведений. С 1973 на базе фак-та иск-в при Педагогическом ин-те им. К. Ш. Джураева организован Таджикский гос. ин-т искусств им. М. Турсун-заде, который пополнился новыми отделениями хорового дирижирования,  музыковедения, сольного пения.
Силами педагогического состава и студенчества регулярно проводятся циклы лекций-концертов, посвященных творчеству выдающихся композиторов прошлого и современно-сти.
В 1978 создается ансамбль танца «Зебо» при Госкомитете радио и телевидения (рук. З. Аминзаде).
В 70-е гг. в Душанбе гастролировали прославленные мастера вокального иск-ва – Г. Олейниченко, М. Биешу и др. В 1972 на сцене Театра оперы и балета им. С. Айни прошла постановка «Класс-концерта» под руководством известного московского педагога и ба-летмейстера А. Мессерера. Среди гастролирующих тогда в Душанбе зарубежных артистов можно назвать солистку Бухарестской оперы З. Палли, прима-балерину Миланского теат-ра «Ла Сиела» Лилиан Лози и др.
80 – 90-е гг. – время, насыщенное разнообразием и богатством художеств. явлений в муз. жизни Душанбе. Повышается внимание к национально-традиционным формам музи-цирования. Впервые в столице Таджикистана  создается кафедра восточной  музыки при Институте искусств. Выпускники данного отделения ныне работают практичеки во всех крупных столичных творческих коллективах.
В эти годы создается ряд ансамблей: «Дарё» при Госкомитете радиовещания и телеви-дения (1989), «Ганджина» при Госфилармонии (1989). В 1987 создан Музей муз. культуры им. З. Шахиди.
Душанбе как столица суверенного Таджикистана за последнее десятилетие не раз ста-новился местом проведения крупнейших международных семинаров и фестивалей, по-священных вопросам развития музыкального искусства. Традиционные жанры – не только наследие прошлого, но и современность. Эти проблемы остро дискутировались на прово-дившихся в Душанбе симпозиумах и конференциях, таких как: Международный симпози-ум и фестиваль музыки народов Ближнего, Среднего Востока, посвященные 1400-летию Борбада, в котором приняли участие более 30 стран мира (1990); Международная конфе-ренция «Методологические проблемы Совр. музыкального востоковедения» (1992); Меж-дународный симпозиум и концертные мероприятия «Вклад иранских народов в развитие мировой цивилизации: история и современность» (1992); Международная конференция и фестиваль музыки «Таджикская музыкальная культура начала 21-го века: приоритеты раз-вития». 
На последней конференции рассматривались среди прочих и вопросы состояния муз. культуры и подготовки профессиональных кадров. В итоговом документе было принято обращение к Правительству РТ о необходимости создания нац. консерватории. В 2002 в Душанбе проходил Фестиваль таджикского иск-ва «Аржанг», в рамках которого в течение 3-х дней более 20-ти муз. коллективов всех регионов республики давали концерты.
В 2004 в Душанбе  состоялся Международный фестиваль «Фалак», посвященный попу-лярному жанру традиционной таджикской музыки.
Композиторы  Таджикистана продолжают сочинять музыку с учетом исполнительских возможностей театра, других муз. коллективов и солистов. Так, в 1999 были созданы две оперы, приуроченные к празднованию 1100-летия Государства Саманидов. Это – «Амир Исмоил» Т. Шахиди и «Рустам и Сухроб» П. Саттарова. Последняя прочно вошла в репер-туар театра.
Все чаще обращаются композиторы к жанрам кантаты и оратории, являющимся наибо-лее героическими жанрами монументального муз. иск-ва. Обращенные к широкой массе слушателей и отвечающие потребностям народа – воспевать своих героев, эти произведе-ния вошли в репертуар мн. театров: оратория «Ахура Маздо» А. Одинаева (1995), кантата «Самои бахт» Т. Сатторова (2001), произведения для хора и симфонического оркестра Д. Дустмухаммедова – «Чароги Сомон» (1999), «Бародари» (1999). 
Важным событием в сфере гимнотворчества явился, написанный известным композито-ром Д.Дустмухаммедовым гимн Всемирного Форума таджиков «Суруди анджумани тод-жикони джахон» (1996).
Интерес к песне, одному из самых популярных и любимых жанров в муз. иск-ве таджи-ков, не ослабевал и в эти годы. Чуткое отношение к национальной традиции с подлинно современным художест. видением привлекает к себе внимание многих молодых таджик-ских композиторов.
Отметим песни Х. Ниязи – «Ман барои ту ба дунё омадам» (сл. Г. Сафиевой), «Ёди ош-но» (сл. Г. Сафиевой); Т. Сатторова «Ишки ман» (сл. Г. Сафиевой), «Нигох кун» (сл. Ф. Фаррухзода), «Табассуми субх» (сл. М. Фархата); А. Мусаева «Хуш омади» (сл. Х. Нази-ри), «Модар» (сл. Мехринисо); К. Хикматова «Суруди аруси» (сл. О. Азими), «Суруди вахдат» (сл. О. Азими); С. Билолова «Суруди Садокат» (сл. К. Олимова) и мн. др.
В инструментальной музыке создано несколько концертов для различных инструментов и оркестра: фортепианные концерты Т. Шахиди (1991, 1998), Ф. Бахора (2002), для рубаб-баса Т. Сатторова (1991), его же «Достони руъёхо» («Поэма-фантазия») для скрипки и ор-кестра; «Респиро»  для скрипки, камерного оркестра и литавр З. Миршакар (1991), «По-эма-мугам» для скрипки и камерного оркестра А. Мусаева (2000) и др.
В преддверии юбилея 80-летия города Душанбе как столицы Таджикистана были созда-ны многочисленные симфонические и вокальные произведения, посвященные этому празднику. Свои уникальные произведения представили композиторы Х. Абдуллаев, Ш. Сайфиддинов, А. Одинаев, Т. Шахиди, Т. Сатторов, К. Хикматов, А. Низамов, З. Ниша-нов, А. Салиев и др.
В 2000 создан ансамбль «Сомон» при Минкультуры РТ. В 2001 ансамблю «Шашма-ком», созданному при Госкомитете радио и телевидения, присвоен Государственный ста-тус, а в 2002 вышел Указ Президента республики об определении 12 мая днем Шашмако-ма – шедевра таджикской музыкальной культуры. В этом же году, при Госкомитете ра-диовещания и телевидения, был создан ансамбль «Фалак». Также в г. Душанбе функцио-нируют и другие ансамбли: «Сомон», «Лола», «Ганджина», «Дарё», «Бонувони рубоби» и др.
В 2003 Указом Президента РТ на базе исполнительского фак-та Ин-та искусств им. М. Турсун-заде создана Таджикская нац. консерватория.
В последнее десятилетие в Душанбе приезжали с гастролями известные певцы из стран СНГ: И. Кобзон, Ш. Джураев, Ю. Усманова, группа «Ялла», группа «Блестящие», музы-канты из Ирана и Афганистана – Мухаммад Ризо Шаджариён, Саттор, Ахдия, Ёсир, Анди и др.
В начале 2004 в Душанбе состоялись крупнейшие музыкальные мероприятия в рамках Дней культуры России и Кыргызстана. Восстановление былых, крепких культурных свя-зей с братскими народами прочно вошло в практику культурной жизни столицы Таджики-стана. В Душанбе состоялись выступления прославленного коллектива – камерного орке-стра под управлением Э. Грача а также Академического оркестра народных инструментов Республики Кыргызстан.
С мая 2004 стал функционировать новый концертный зал Таджикской Госфилармонии, где созданы все условия для выступления профессиональных музыкальных коллективов.
Стало традицией проведение ежегодных  моно-фестивалей с участием известного рос-сийского пианиста, уроженца г. Душанбе, В. Шкарупы.
Ежегодно в столице проводится традиционный конкурс эстрадной песни под названием «Суруди сол», в котором принимают активное участие все популярные эстрадные коллек-тивы республики.
Ныне город Душанбе по праву считается музыкальной столицей республики, ибо здесь сосредоточены наиболее крупные музыкальные коллективы – симфонический  оркестр, оркестр народных инструментов, Ансамбли макомистов  и фалакхонов Гостелерадио, Со-юз композиторов республики, крупнейшая музыкальная библиотека и музей музыкальной культуры Г. Завкибекова. В 2003. в столице создан новый музыкальный коллектив – эст-радно-симфонический оркестр Министерства культуры, а также новая группа традицион-ной музыки – ансамбль «Гулбонг».