Театры

Возникновение современного таджикского театрального иск-ва относится к концу 20-х гг. 20 столетия. В 1929 на базе любительского кружка в Душанбе возник первый профес-сиональный театр, ныне известный как Таджикский государственный академический те-атр драмы им. А. Лахути.
Главное прогрессивное значение театра им.А. Лахути заключалось в том, что он был тесно связан с современной действительностью, с жизнью народа. Репертуар отражал ге-роику революционной борьбы («Мятеж» Д. Фурманова и С. Поливанова – 1931, 1939; «Два коммуниста» К. Яшина – 1931), романтику народного подвига («Борьба» А. Усмано-ва – 1933; «Краснопалочники» С.Улугзода – 1941), пафос строительства новой жизни («Долина счастья» Г. Абдулло – 1936; «Клевета»
Саидмуродова и И. Исмоилова – 1938, «Шодмон» – С. Улугзода, 1939), патетику внутрен-него мира другой национальной среды («Коварство и любовь» Ф. Шиллера – 1937; «Отел-ло» У. Шекспира – 1939, 1941, 1948, 1963).
В 1935 в Душанбе был создан Таджикский музыкальный театр, преобразованный в Таджикский театр оперы и балета (ныне Таджикский академический театр оперы и балета им. С. Айни). В 1937 в Душанбе на базе Московской студии, руководимой А. Д. Диким, открылся Русский драматический театр. 
В 1938 в Сталинабаде был организован Республиканский театр кукол с таджикской и русской секциями. С началом Великой Отечественной войны эти коллективы распались. Позже кукольный театр был организован в Чкаловске, а затем и в Душанбе.
В конце 30-х гг. ведущие театры Душанбе вступают в полосу зрелого мастерства, сви-детельствующего о росте художественной культуры коллективов, об их возможностях решать сложные творческие задачи. Об этом красноречиво говорили лучшие работы теат-ра им. А. Лахути – «Краснопалочники», «Отелло», «Рустам и Сухроб» (пьеса А. Пирму-хаммадзаде и В. Волькенштейна, 1941), Таджикского театра оперы и балета – оперы «Восстание Восе» и «Кузнец Кова» А. Баласаняна, балет «Ду гул» («Две розы») А. С. Ленского.
В годы Великой Отечественной войны театры столицы поставили спектакли по пьесам: «Сердце матери» (1942), «Дом Надира» Дж.Икрами и А. Файко (1943), «В огне» С. Улуг-зода (1944), «Розия» С. Баласаняна и З. Шахиди (пьеса Е. Акубжанова и Н. Зелеранского, 1942), «Песня гнева» С. А. Баласаняна (1942), «Фронт» А. Корнейчука, «Нашествие» Л. Монова, «Надежда Дурова» К. Липскерова и А. Кочетова и др. 
Героические мотивы, тема нравственной силы народа, его духовной стойкости звучали с подмостков театров столицы не только в спектаклях о патриотизме наших современни-ков, но и через показ событий давних времен. Так, в 1942 театр им. А. Лахути показал на-родно-героическую драму Лопе де Вега «Фуэнте Овехуна», спектакль назывался «Лаурен-сия».
Несмотря на трудности военных лет, государство уделяло большое внимание развитию таджикского театра. В 1942 в Душанбе было закончено строительство театра оперы и ба-лета (авторы архитектурного проекта А. А. Юнгер, Д. И. Билибин, В. Д. Голли и С.Е. За-харов). 14 марта премьерой оперы «Кузнец Кова» С. А. Баласаняна был открыт первый театральный сезон в новом здании.
В дек. 1943 в Душанбе, по решению правительства Таджикистана, на базе передвижно-го ансамбля оперетты Таджикской госфилармонии был создан Театр муз. комедии. Он на-чал работать 1 янв. 1944 в помещении Таджикского театра оперы и балета и давал спек-такли на русском языке. В авг. 1944 по решению Совнаркома республики был создан Го-сударственный молодежный театр-студия на базе студии при ЦК ЛКСМ Таджикистана и Дома Красной Армии (студия была организована в 1943, худ. руководитель Р. А. Корох). Летом 1947 на базе молодежной театральной студии был создан русский театр юного зри-теля.
В годы войны в Таджикистан были эвакуированы некоторые театральные и муз. кол-лективы РСФСР и Украины. С конца 1941 до середины 1944 в столице выступили: Ленин-градский театр комедии, Воронежский театр оперетты, Украинская капелла «Думка», Симфонический оркестр УССР. Работа эвакуированных коллективов способствовала по-вышению мастерства таджикских артистов, освоению ими новых жанров, обогащению театра находками в области стилистики, выразительных средств, стимулировало даль-нейшее освоение передового опыта европейской театральной культуры.
Осенью 1942 Управление по делам искусств при СНК Тадж. ССР сформировало фрон-товую бригаду (худ. руководитель Р. А. Корох), в которую вошли артисты театра им. А. Лахути, солисты и музыканты тетра оперы и балета, танцоры и музыканты филармонии, артисты русского драматического театра им. Вл. Маяковского.
В мае 1943 был организован фронтовой театр Таджикистана под худ. руководством Г. П. Менглета. Русские и таджикские артисты совместно подготовили спектакль - концерт «Здравствуйте, друзья». Вместе с наступающей армией театр побывал на пяти фронтах и дал около тысячи концертов.
Начиная с 50-х гг., театры ставили спектакли, которые, в большинстве своем, поднимали социальные и этические проблемы, показывали становление характера молодого совре-менника: драмы «Саодат» С. Саидмуродова и М.Рабиева (1948,1953,1957), «Ситора» Дж.Икрами (1954, 1961), «Экзамен», «Жизнь и любовь» (1958),«Приговор матери» (1962), «Письмо написано мною» (1973) Ф. Ансори, «Воля женщины» (1961) и «Долг граждани-на» (1967) А.Сидки, «Лучистый жемчуг» С. Улугзода (1962), «Песня гор» Г. Абдулло (1962), «Тень слов» М. Бахти и др. В них отражены жизнь, повышение уровня культуры и благосостояния народа, его трудовые будни, зарождение новых взаимоотношений между людьми. В репертуаре русского театра ведущее место занимали пьесы современных авто-ров. Успехом пользовались постановки: «Русский вопрос», «Чужая тень», «История одной любви» К. Симонова, «Старые друзья» Л. Малюгина, «За тех, кто в море» Б. Лавренева, «Директор», «Одна» С.Алешина, «Годы странствий», «Таня», «Иркутская история», «Ожидание» А. Арбузова, «Ее друзья», «В добрый час», «Традиционный сбор» В.Розова, «Персональное дело» А. Штейна и др.
Период 50-х – начала 60-х гг. характеризовался притоком новых творческих сил. Из средних и высших художественных учебных заведений Душанбе, Москвы, Ленинграда, Ташкента пришли в драматические коллективы юноши и девушки. В 60 – 70-х гг. состоя-лись выпуски таджикских студий ГИТИСа им. А. В. Луначарского. На базе одной из них в 1971 был создан Таджикский государственный молодежный театр им. М. Вахидова. С 1973 артистов готовит Таджикский гос. ин-т искусств им. М. Турсунзаде. С появлением нового поколения наметился поворот в направлении актерских поисков, вобравших в себя художественные национальные традиции и достояние театрального искусства др. народов.
Для развития актерского, режиссерского и декорационного иск-ва большое значение имело и обновление репертуара. Так, в 50 – 70-е гг. таджикский театр стремится глубже подойти к исторической теме. О борьбе народа за независимость и счастье, об установле-нии Советской власти в Таджикистане рассказывали спектакли театра им. А. Лахути – «Дохунда» (1954, 1957, 1977), «Опаленные сердца» (1967) и «Гарнизон не сдается» (1975) Дж. Икрами, «Караван счастья» М. Миршакара (1970), «Поэма о Биби Зайнаб» С. Саид-мурадова (1965, 1967). Принципиальное значение имели пьесы «Ураган» Г. Абдулло и Ш. Киямова (1957), «Пламя свободы» (1964) и «Солдаты революции» (1970) Г. Абдулло. В этих спектаклях впервые в истории таджикской драматургии были созданы образы В. И. Ленина, его соратников – Н. К. Крупской, С. К. Орджоникидзе, М. В. Фрунзе и др. Репер-туар таджикских театров обогатили пьесы русских и западноевропейских классиков – Пушкина, Грибоедова, Гоголя, Островского, Чехова, Горького, Шекспира, Мольера, Голь-дони, Гоцци, Шиллера, Бальзака, Нушича, а также произведения современных русских, узбекских, азербайджанских, башкирских, татарских, латышских, эстонских, киргизских, туркменских, грузинских, армянских, осетинских драматургов. В лучших спектаклях классики («Без вины виноватые», «Бедность не порок», «Ромео и Джульетта», «Король Лир», «Слуга двух господ», «Мнимый больной», «Лауренсия», «Король-олень») таджик-ский театр показал свое стремление к свежему современному прочтению бессмертных произведений.
В 70 – 80-е гг. театр им. А. Лахути впервые обратился к античной и современной зару-бежной интеллектуальной драме («Медея» Еврипида – 1977, «Царь Эдип» Софокла – 1985, «Эзоп» Фигейреду – 1971, «Антигона» Ануя – 1971, «Стеклянный зверинец» Уиль-ямса – 1988 и др.). Заметным явлением на столичной сцене стали постановки пьес М. Бул-гакова «Кабала святош» (1981) и «Зойкина квартира» (1990).
Ряд сценических произведений воскрешает эпизоды далекого прошлого таджикского народа («Восе» Г. Абдулло – 1937, «1916 год» Х. Карима и Дунгана – 1940, «Обездолен-ная девушка» Дж. Икрами – 1950 и др.). Первая биографическая пьеса в таджикской дра-матургии «Рудаки» С. Улугзода была поставлена на сцене театра им. А. Лахути в 1958 в дни, когда отмечалось 1100-летие со дня рождения основоположника персидско-таджикской лит-ры Абуабдулло Рудаки. В 1967 театр им. А. Лахути снова обратился к од-ному из лучших героико-трагических сказаний эпопеи «Шахнаме» Фирдавси «Рустам и Сухроб» (пьеса Г. Абдулло). На основе поэм «Шахнаме» были созданы трагедии «Бежан и Манижа» Х. Хушкиноби (1968) и «Бахроми Чубина» Т. Ахмадханова (1993). В 1975, к 700-летию классика персидско-таджикской лит-ры Амира Хусрава Дехлави, театр им. А. Лахути поставил драму Г. Абдулло «Зов любви», написанную по мотивам одной из луч-ших поэм классика «Дувалрони и Хизрхон». В 1980 к 1000-летию со дня рождения вели-кого таджикского мыслителя Абуали ибни Сино два театра поставили спектакли по драме С. Улугзода: Русский театр им. В. Маяковского – «Великий исцелитель» и Таджикский молодежный театр им. М. Вахидова - «Юность Абуали Сино».
В театр им. А. Лахути в честь 2700-летия Авесты  в 2001 поставлена пьеса Н. Табарова «Паёми Зардушт» («Наставления Зардушта»). В этом спектакле главную роль исполнил И. Машрабов. Этот спектакль был показан зрителям и участникам научной конференции, по-священной зороастрийской цивилизации в сент. 2003. Этим же театром осуществлена по-становка спектакля на историческую тему по пьесе Барота Абдурахмона «Спитамен и Ис-кандар» (2001). За представленную на суд зрителей постановку пьесы Мольера «Дон Жу-ан» на фестиваль-конкурсе «Парасту – 2003» театр им. А. Лахути получил 3-е место. Пье-са «Исмоили Сомони» принадлежит Мехмону Бахти и поставлена на сцене театра им. А. Лахути в 1999. В репертуаре Молодежного театра им. М. Вахидова одним из ведущих спектаклей является пьеса А. Сайфуллоева «Хуршедсавор», поставленная в дни праздно-вания 90-летия М. Турсунзаде (2001).
Интерес к творческой личности, ее жизненной многосложности, духовному мужеству вызвал и спектакль о великом таджикском просветителе, ученом, писателе 19 в. Ахмаде Донише – «Ученный Адхам и другие» (пьеса С. Улугзода, 1976). Тему творчества, худож-ника и времени расширяли и спектакли, где героями выступают поэтессы 10, 17 и 19 вв. – «Робия Балхи» А. Атобоева (1973), «Зебуннисо» Ш. Киямова и М. Шерали (1977), «Дил-шод» А. Сидки (1976). В 70-х гг. происходил активный процесс переосмысления худо-жеств. наследия и поэтому обозначились новые тенденции в нац. классике: стремление к философскому осмыслению общечеловеческих проблем, более тонкому раскрытию ду-ховного мира героев прошлого. Обращение к творчеству таджикских поэтов, совершенст-вование исполнительского иск-ва родили в республике новый по форме поэтический театр одного актера. Его основателем стал М. Вахидов. Созданные им лирико-философские мо-носпектакли («Наедине с собой» – 1967, 1974, «Родина и сыновья» – 1969, «Любовь к жизни» – 1971) явились не только вершиной творчества выдающегося артиста, но и вошли в золотой фонд театрального иск-ва Таджикистана.
Во второй половине 80-х гг., в таджикском театре началось студийное движение. В Ду-шанбе появились театральные студии под руководством талантливых молодых режиссе-ров, которые получили прочную профессиональную подготовку. Новое поколение режис-серов и актеров, сформировавшееся в 70 – 80-е гг. примечательно внутренним богатством и глубоким интересом ко многим сферам жизни и явлениям культуры. Овладевая средст-вами современного выразительного языка, молодые режиссеры и актеры утверждают на нац. сцене тонкий интеллектуальный психологизм. Б. Тохиров создал студию «Красный полумесяц», В. Ахадов – «Полуостров», Ф. Косимов – «Ахорун» («Город богов»). На базе студии Ф. Касымова 1 янв. 1990 был создан Государственный экспериментальный театр юного зрителя «Ахорун».
Ф. Косимов выступает одновременно и как художник, и как инсценировщик и сцено-граф. Ломая старую театральную эстетику, отказываясь от приемов театра бытового, пря-мого жизненного соответствия, избегая историко-реальной точности создания на сцене «иллюзии» времени и места действия, он предпочитает условное, образно-метафорическое решение, поражая зрителя смелой выдумкой. Его новаторские спектакли («Иосиф потерянный вновь вернется в Канаан…» (1989), «Исфандиер» – 1992, «Анти-христ» (1994), «Шейх Сан'он» (1996), «Шах Фаридун» (1997), «Поэма о любви» (2000) и др.) образовали новое направление в театральной жизни республики. 
В конце 20 в. на афишах театров Душанбе появились имена новых драматургов, произ-ведения которых были посвящены злободневным проблемам современности. Спектакль театра им. А. Лахути «Старик» (пьеса Н. Абдуллаева – 1993) – о сохранении высокого нравственного облика, утрата которого грозит гибелью человеческого рода; Молодежного им. М. Вахидова – «Палач» (по роману Ч. Айтматова «Плаха») в бытовом ключе повест-вует о защите достоинства и чести человека, об его отношении к земле и природе; «Опус-тошенный» (пьеса Дж. Куддуса) – рассказ о людях, сломанных социальными условиями; русского театра им. Маяковского – «Последний вагон» (пьеса Н. Табарова) поднимает те-му наркобизнеса. 
В это время в репертуаре столичных драматургических театров появились публицисти-ческие спектакли, ратующие за достоинства и права человека, его нравственные ценности, за мирный созидательный труд. Это « Драма нации» С. Аюби, «Куда идем?» Н. Абдуллое-ва в театре им. А. Лахути; «Восстание умерших» и «Вперед, петушки!» Ш. Солеха в теат-ре им. Вахидова; «Лестница в небо» А. Хамдама в русском театре им. В. Маяковского и др.
Вклад в худ. развитие таджикского театра внесли выдающиеся реж. и актеры: Х. Мах-мудов, Ф. Умаров, М. Саидов, А. Саидов, С. Саидмуродов, В. В. Тихонович, Е. И. Ми-тельман, В. Л. Виталиев, Ф. И. Александрин, В. Я. Ланге, Х. Рахматуллаев, Ш. Киямов, Х. Майбалиев, Д. Убайдуллоев, Ф. И. Нагорничных, С. Усманов и др.; художники – Е. Г. Че-модуров, М. Н. Шипулин, М. М. Мухин, Я. Мамадкулов, Ш. Шобутолибов и др.
Закладывали фундамент таджикского профессионального театра – нар. артисты СССР: М. Касимов, Т. Фозилова, А. Бурханов, Х. Гадоев; народные артисты Таджикистана: Г. Бакоева, С. Туйбоева, Х. Рахматуллоев, М. Халилов, Т. Гаффорова, Г. Завкибеков, Х. На-зарова, А. Мухамаджонов, М. Вахидов, М. Исоева, Р. Касимова; заслуженные артисты республики: М. Саидов, А. Саидов, А. Сулаймонов и др.
М. Касимов – выдающийся представитель актеров старшего поколения, мастер сцени-ческого искусства, прославился воплощением на таджикской сцене образов героев У. Шекспира – Отелло, короля Лир. Истинным художником сцены, человеком большого та-ланта, тончайшей артистичности был крупный мастер таджикской сцены А. Бурханов. Исполнение им роли В. И. Ленина стало большим событием, в свое время. Лучшая испол-нительница лирико-драматических ролей 30-х и 40-х гг. С. Туйбоева в 50-х и 60-х гг. об-ратилась к другой теме: она создала образы матерей, женщин, наделенных сильной волей. Глубокая поэтичность, лиричность исполнения и строгость формы отличали игру другой лирико-драматической актрисы – Т. Фозиловой. В 60 - 70-х гг. 20 столетия она создала ряд сильных, подчас противоречивых, характеров. Неизменная исполнительница ролей женщин из народа, матерей, актриса таджикского театра Г. Бакоева стала мастером тон-чайших деталей, достигла предельной естественности народных характеров, красочности и образности речи.
В 90-х гг. 20 в. и в начале 21 в. в Москве, Бельгии, Польше, Голландии, Франции, Иране гастролировал театр «Ахорун». В Иране выступали театры: им. А. Лахути, Молодежный театр им. М. Вахидова, Душанбинский кукольный театр; а в Германии - фольклорный те-атр «Гахвора» («Колыбель»). Дважды выступал в Санкт-Петербурге русский театр им. В. Маяковского.
Театры столицы принимали участие в декадах иск-ва (первая декада состоялась 19 – 20 апр. 1941, вторая декада лит-ры  и иск-ва в Москве – в апр. 1957) и Днях культуры в брат-ских республиках и за рубежом, в Республиканских и Всесоюзных смотрах и фестивалях. С 1988 ежегодно, а с 1993 через каждые два года в Душанбе проводится Республиканский театральный фестиваль «Парасту» («Ласточка»). На этом престижном конкурсе присуж-даются Гран-При за лучший спектакль, призы за лучшую режиссуру, за лучшие женские и мужские роли, за лучшее художественное и музыкальное оформление, за лучший драма-тический дебют таджикского автора, за лучшее сценическое воплощение таджикской на-циональной драматургии, за лучший спектакль для детей, за лучшую оперу, за лучший балет, за культуру речи и т. п.
В Душанбе дважды проводился Международный фестиваль театров Центральной Азии «Навруз – 1990» и «Навруз – 2003». В последнем принимали участие три театра Таджики-стана (Худжандский им. К. Худжанди, Хорогский им. М. Назарова, Русский им. В. Мая-ковского), танцевальная группа Индии, Узбекский Республиканский театр юного зрителя, театр Ирана.
Ныне в Душанбе работают Таджикский академический театр оперы и балета им. С. Ай-ни, Таджикский академический театр драмы им. А. Лахути, Гос. русский драматический театр им. В. Маяковского, Гос. молодежный театр им. М. Вахидова, Гос. эксперименталь-ный театр ТЮЗ «Ахорун», Гос. республиканский театр кукол.
 

ТАДЖИКСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. С. АЙНИ
 

Таджикский академический театр оперы и балета им. С. Ай-ни - ведущий музыкальный театр столицы, основанный в Душанбе в предвоенные годы в 1940 году на базе Таджик-ского музыкального театра. И за это время успел стать цен-тром музыкальной жизни республики, сокровищницей на-ционального искусства, созвездием талантов. Музыкальное искусство таджиков за короткий срок проделало путь от простейших и двухструнных инструментов к профессио-нальному симфоническому оркестру, от одноголосья к по-лифонии. 
Большую роль в становлении музыкального искусства сыг-рали русские композиторы, деятели музыкальной культуры братских республик. Они приехали в Таджикистан работать, обучали и помогали воспитывать молодые кадры музыкан-тов, певцов, танцоров. 
Уже в первые годы становления коллектива композиторами были созданы замечательные произведения, которые сразу вошли в сокровищницу музыкальной культуры. Поставлен-ный на сцене театра балет "Лейли и Меджнун", в основу которого была положена попу-лярная на Востоке легенда о прекрасной трагической любви, прославил таджикское ба-летное искусство. Музыку к этому балету написал Сергей Баласанян. 
Постепенно становилась на ноги таджикская композиторская школа, выросла плеяда бле-стящих исполнителей. Молодые таланты получили образование в консерваториях и выс-ших театральных учебных заведениях, хореографических училищах Москвы, Ленинграда (ныне Санкт-Петербург) и других театральных центрах страны. 
В 1941 году театр участвовал в декаде таджикского искусства в Москве, показав первые таджикские оперы: "Восстание Восе" С.А. Баласаняна, "Кузнец Кова" Баласаняна и Бобо-калонова и балет "Ду гул" ("Две розы") А. Ленского. 
17 февраля 1942 года для жителей столицы, а также для эвакуированных семей и раненых красноармейцев состоялись первые представления мастеров искусств в новом здании те-атра оперы и балета им. С. Айни.
Балетная труппа театра в конце 50-х годов пополнилась новым составом - молодёжью из различных регионов республики. Из Ленинграда (ныне Санкт-Петербург) в 1958 году в столицу Таджикистана приехали ещё юные, только что окончившие прославленное хорео-графическое училище имени А. Вагановой, Шарафбону Турдыева, Сталина Азаматова, Сусанна Узакова, Бозгуль Исаева, Баходур Джурабаев, Тагира Джавад-заде, Музаффар Умаров. Они вдохнули новую жизнь в таджикский балет.
Афиша Таджикского театра оперы и балета отражала профессиональный рост молодого "воспитанного на пуантах" поколения. "Жизель" (С. Азаматова), "Лебединое озеро" (В. Исаева), "Дон-Кихот" (С. Узакова, Т. Джавад-заде), "Лейли и Меджнун" (Ш. Турдыева, Б. Джурабаев) - эти спектакли, трудные в стилистическом отношении, были определены школой профессионального мастерства и высокой исполнительской культуры балетной труппы театра.
60-70-е годы стали самыми плодотворными в истории таджикского балета.
С приездом Малики Сабировой в театр в 1961 году, выпускницы училища имени А. Вага-новой, началась новая эра в истории таджикского балета.
Сложившиеся традиции хореографической культуры переосмысливались, обогащались современными ассоциациями неповторимости дарования М. Сабировой. Она и её партнёр Музаффар Бурханов с каждым спектаклем утверждали свою великолепную школу класси-ческого танца, строгость стиля, благородство исполнения. Зрители многих стран мира ру-коплескали этому талантливому танцевальному дуэту. В 1964 году в Варне на Междуна-родном конкурсе артистов балета их дуэт получил Вторую премию, а в 1969 году М. Са-бирова удостоена Первой премии на первом Международном конкурсе артистов балета в Москве. 
В разные годы в театре работали и способствовали его славе и росту артисты - Т. Фозыло-ва, А. Муллокандов, М. Бахор, А. Исхакова, А. Бобоева, Х. Ахмедов, А. Бобокулов, Х. Мавлянова, Л. Кабирова, Я. Галибов, Р. Бурхонов, О. Сабзалиева, Б. Мамадкулов, В. Ка-римов, М. Собирова, М. Бурханов и др, дирижёры - Л. Кауфман, Д. Далгат, П. Боленко; режиссёры - Р. Корох, С. Саидмурадов, В. Рейнбах, А. Макаровский; балетмейстеры - К. Голейзовский, А. Проценко; художники - Е. Чемодуров, В. Фуфыгин, В. Суслов; заве-дующий вокальной частью Е. Прокофьев и др. 
И по сей день Театр оперы и балета работает в одном из красивейших зданий столицы, архитекторами которого были Д.И. Бибилин, В.Д.Голли, А.А. Юнгер. 
В 1948 году театру было присвоено звание академического, а в 1954 году - имя великого таджикского писателя С. Айни.
 

ТАДЖИКСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМ. А. ЛАХУТИ
 

Это первый республиканский театр, который был открыт в октябре 1929 года. В 1933 году театру присвоено имя А. Лахути - таджикско-го писателя, поэта и драматурга. Неоценим вклад А. Лахути в разви-тие театра в Таджикистане, который впервые перевел на таджикский язык драмы Шекспира специально для постановок. 
В 1939 году театру присвоено звание академического.
На сцене Таджикского академического театра драмы им. А. Лахути в годы Великой Отечественной войны шли спектакли режиссёров эва-куированного театра Красной Армии из Москвы Е. Миттельмана, А. Александрина, Канцеля по пьесам "Фуэнте Овехуна" Лопе де Веги, "Отелло", "Король Лир", "Ромео и Джульетта", "Два веронца" У. Шекспира, "Горе от ума" А. Грибоедова, "Разбойники" Ф. Шиллера, "Слуга двух господ" К. Гольдони, "Дядя Ваня" А. Чехова и многие другие.  
В 1990-1991 гг. спектакль "Эдип" по произведению античного автора Софокла имел большой успех в Москве. Режиссёр-постановщик и исполнитель главной роли спек-такля "Эдип" Х. Гадоев получил звание лауреата Государственной премии им. А. Ру-даки. 
В 1998 г. Таджикский академический театр драмы им. А. Лахути со спектаклем "Ба-хром Чубина" получил высокую оценку жюри Международного театрального фести-валя "Фаджр", проходившего в Иране.
Постановка "Зов любви" (автор К. Абдулло, режиссёр Х. Майбалиев) получила Гран-при на республиканском фестивале "Парасту-99".
"Сид" Корнеля (режиссёр Х. Майбалиев) в 2001 году стал лауреатом Государствен-ной премии им. А. Рудаки.
За период своего существования театр прошел долгий творческий путь. 
Талантливые мастера сцены Х. Гадоев, Х. Назарова, И. Исоева и др. продолжают лучшие традиции этого театра.
Сегодня в репертуар театра наряду с произведениями национальной драматургии входят пьесы мировой классики. Зрители смогли увидеть спектакли "Исмоили Сомо-ни" (режиссёр Ф. Косымов), "Эдип" Софокла (режиссёр Х. Гадоев), "Сид" Корнеля (режиссёр Х. Майбалиев), "Заратустра" Н. Табарова (режиссёр Д. Убайдуллаев), "Дон Жуан" Мольера (режиссёр Д. Убайдуллаев), "Куда едем?" Н. Абдуллаева (ре-жиссёр Х. Майбалиев), "Зов любви" К. Абдулло (режиссёр Х. Майбалиев), "Сказки старика" Н. Абдуллаева (режиссёр А. Махмаджонов), "Бахром Чубина" Т. Ахмадха-нова (режиссёр Т. Ахмадханов), "Александр Македонский и Спитамен" Б. Абдурах-манова (режиссёр Б. Миралибеков) и др.
 

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ В.В. МАЯКОВСКОГО
 

Театр имени В. Маяковского, созданный в ноябре 1937 года, стал первым профессиональным русским театром в Таджикистане. Первый свой сезон театр открыл спек-таклем "Земля" Н. Вирты. Труппа состояла из 30 воспи-танников Московской театральной студии, которой ру-ководил А. Дикий.
В 1938 году коллектив театра в Москве под руково-дством бывших наставников студии, видных деятелей театрального искусства, народных артистов СССР В.О. Топоркова и М.М. Яншина подготовили к постановке пьесы "Волки и овцы" А. Островского и "Перелом" Б. Лавренева, которые были тепло встречены московски-ми зрителями.  
В годы Великой Отечественной войны театр не прекращал своей работы. На сцене Госу-дарственного русского драматического театра им. В. Маяковского шли спектакли, эва-куированного из Москвы в Душанбе театра Красной Армии.
В 80-е годы в репертуаре театра особое место занимают пьесы русских и зарубежных классиков: "Три сестры" А. Чехова, "Доходное место" А. Островского, "Тартюф" Молье-ра, "Гибель эскадры" Корнейчука.  Театр неодноутскратно выезжал на гастроли в страны СНГ, а в 1990 г. совершил творческую поездку в Сирию.
Сегодня в репертуаре театра приствуют произведения мировой классической и совре-менной драматургии. Общее число постановок около 400. Среди авторов есть имена И. Бабеля, С. Михалкова, К. Гольдони, Н. Макиавелли, А.С. Пушкина и современных дра-матургов Таджикистана. 
 

МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР
 

Тадж. гос. молодежный театр им. М. Вахидова (просп. Н. Карабаева, 23). Образован в 1971. Творческий состав – выпускники ГИТИСа им. А. Луначарского. М. т. начал свою деятельность постановкой спектакля «Васса Железнова» по пьесе М. Горького на сцене театра им. Лахути. Репертуар театра в первые годы его образования: «Лекарь поневоле» Ж. Б. Мольера, «Преступное танго» Э. Раннет, «Робиа Балхи» А. Атобоева. Первый худо-жественный руководитель – Х. Абдураззаков. Основные события времени отражались в постановках театра – «Пятнадцатая весна» А. Зака и И. Кузнецова, «Сафар Амиршоев» Т. Ахмадхонова и Р. Сафарова, «Мать» К. Чапека, «Сельские анекдоты» А. Вампилова, «Свободная тема» А. Чхеидзе, «Невеста и жених» М. Байджиева, «Струны любви» К. Ки-рома. Особое внимание уделяется постановке национальной драматургии. Из числа самих актеров и режиссеров выросли драматурги Ш. Солехов, Х. Нуров, М. Хаёлов. В репертуа-ре театра особое место занимает мировая и русская классика: «Учитель танца» Лопе де Вега (1975), «Дон Жуан» Ж. Б. Мольера (1987) и др. М. т. в 1980 – 2000 гг. осуществил постановку спектаклей по пьесам А. Бахори «Гадальщик Афанди», А. Хамдама «Сафар-Махсум», С. Улугзода «Рудаки» и др. В театре воспитывались талантливые режиссеры, такие как З. Джавадов, А. Кадыров, Н. Джалолов. Актеры М. т. – Г. Абдуллаева, Р. Коси-мова, А. Кодиров, Т. Розиков, А. Саодатова, И. Гуломов, Г. Исломов, Б. Мингбоев, З. Хушвактов   являются гордостью тадж. театрального искусства.
 

«ОИНА»
 

Экспериментальный театр миниатюр. Образован 8. 06. 1991 по инициативе У. Раджабо-ва при Хукумате г. Душанбе. Цель «О.» – возрождение, сохранение и дальнейшее разви-тие богатого наследия таджикского народа, его театрального искусства, которое имеет глубокие корни. Показ трансформации традиционных историко-художественных мотивов, сюжетов фольклора и письменной литературы с первых дней существования театра стал определяющим фактором для художественного коллектива. Анализ художественных приемов рассказчиков и масхарабозов, самобытных форм публичных выступлений масте-ров юмора и сатиры, отдельных элементов традиционного театра таджиков позволяет рас-сматривать проблему взаимодействия современного театра и его традиций в новом аспек-те. «О.» способствовал проявлению юмористических способностей ряда писателей, выхо-ду их произведений на театральные подмостки. Так, на сцене появились шедевры совре-менной комедии: «Безлюдный остров», «Проверка», «Встреча», «Родина-мать», «Лин-гвист», «В родильном доме». В тесном сотрудничестве с авторами осуществлены поста-новки сатирических произведений И. Рахими «Переводчик» и «Телеграмма». Большой вклад в разнообразие репертуара театра внес активный автор и исполнитель У. Раджабов. Его произведения «Вор», «Письмо», «Кворум» и «День рождения» прочно вошли в репер-туар театра. Особое место в репертуаре театра занимают и произведения русских юмори-стов-сатириков – Владимира Полякова, Михаила Задорнова, Леона Измайлова, Аркадия Инина.
Творческий состав театра состоит из выдающихся мастеров таджикской сцены: У. Раджа-бова,    С. Мардонова, Р. Курбониён, А. Рахматуллоева, Т. Саидовой, А. Муродова и др. На основе сценических произведений театра созданы телевизионные фильмы и спектакли.
 

«АХОРУН»
 

Театр юного зрителя при Хукумате г. Душанбе. Образован (1990) на базе студии под руководством Ф. Касымова. Творческую группу «А.» составили актеры Тадж. гос. молодежного театра им. М. Вахидова. Первое представление театра – спектакль «Потерянный Иосиф вновь вернется в Ханоан» по мотивам произведений Аб-дуррахмана Джами, Джалолуддина Руми, Фаридуддина Аттора и Хафиза Шерози (авт. пьесы и постановщик Ф. Касымов). Последующие постановки театра, осуществленные на основе классических произведений таджикско-персидской литературы: «Исфандияр» и «Царь Фаридун» (по поэме «Шахнаме» Абулкасыма Фирдавси, 1992, 1997), «Лжепророк» («Даджол», 1994), «Шейх Санаан»(1996), «Легенда о любви» (2000). «А.» в 2002  поставил спектакль «Зардушт» Р. Некдина, а в 2003 на республиканском фестиваль-конкурсе про-фессиональных театров выступил с трагедией У. Шекспира «Король Лир».
«А.» сложился как режиссерский театр. Ф. Касымов, как художественный руководитель театра, изменив сложившуюся в таджикском театре эстетику, вместо стиля бытового теат-ра смело ввел образные решения, театральные эффекты. Каждый раз покоряя зрительские сердца, театр обновил способы сценической интерпретации классики. Наряду с С. Касы-мовой, К. Сабировым, К. Хамидовым, Х. Солеховым, известность приобрели и молодые артисты театра К. Мирзоев, Х. Мустафоев, Х. Чиллаев, С. Джанджолов, Н. Абдуллаев, ху-дожник Х. Пиров. Коллектив театра с творческими поездками побывал в г. Москва, в Иране, Узбекистане, Бельгии, Польше и Франции.